Cómo saborear un cuadro y otros estudios de historia del arte
El deseo del autor es sembrar la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprensión. Que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creación es uno de sus postulados. Las obras analizadas fueron realizadas en épocas diferent...
| Autor principal: | |
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| Otros Autores: | |
| Formato: | Libro |
| Idioma: | Castellano |
| Publicado: |
Madrid :
Cátedra
2009
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| Edición: | 1a ed |
| Colección: | Ensayos Arte Cátedra
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| Materias: | |
| Ver en Universidad de Navarra: | https://unika.unav.edu/discovery/fulldisplay?docid=alma991007057909708016&context=L&vid=34UNAV_INST:VU1&search_scope=34UNAV_TODO&tab=34UNAV_TODO&lang=es |
Tabla de Contenidos:
- Introducción. ¿Gustar una obra de arte? ¿Cómo? 1. Sentido de lectura y estructura de la imagen. Algunas consideraciones sobre el arte narrativo de Giotto. 2. El autor como detalle. 3. Cómo saborear un cuadro. 4. ±Lochi di foco¬. La ciudad en llamas en la pintura del Cinquecento. 5. Los ángeles de Caravaggio. 6. “Blanco” y “negro” en el arte y la literatura españolas del Siglo de Oro. 7. El retrato del esclavo Juan de Pareja: semejanza y conceptismo. 8. La Rendición de Breda. 9. El efecto Don Quijote. El Problema de la “frontera estética” en la obra de Murillo. 10. “Pintar el paso del tiempo”. Autorretrato y autobiografía en la obra de Rembrandt. 11. El museo y la ruina, el museo como ruina. 12. ±Le Chef-d’oeuvre inconnu¬ y la presentación de lo “pictórico”. 13. Un idiota en Suiza. Écfrasis en Dostoievski. 14. La mirada naturalista: “L’Oeuvre”, la cabeza, el vientre. 15. Más allá del complejo de Peter Pan. Las sombras de Andy Warhol. 16. Simulacros y desaparición. Algunas reflexiones sobre la iconografía política en los países de la antigua Europa del Este y sobre la ejecución in ±effigie¬.
