“…La muestra, que presenta 60 obras del propio Rueda y 40 obras de otros artistas, recorre toda la producción de Rueda, y está articulada en torno a cinco ámbitos, que explican aspectos destacados de su trabajo: "Paisaje" centra su interés en el espacio y su relación con la tradición paisajística de Paolo Ucello y la construcción de la perspectiva, que influyen en la experimentación de Rueda con el relieve y la escultura tridimensional; lo "Barroco" aborda irónicamente el paralelismo del término con la con la yuxtaposición de formas, colores y texturas, explorando los límites de la contraposición entre el orden constructivo y la furia del azar; en "Bodegón" Rueda vuelve a la problemática de la perspectiva y la profundidad del espacio, experimentando con el juego de volúmenes y el efecto de la luz para disolver contornos y jugar a la negación del orden; en las "Geometrías musicales" se aborda la cuestión de la proporción como cualidad determinante de la pintura, y a través de los desequilibrios y tensiones en los ritmos y la seriación se alcanza el dinamismo; por último, lo "Blanco" protagoniza una proyección de la geometría hacia la plenitud, y simboliza la implicación íntima entre forma, luz y color…”

“…Para ello reflexiona sobre artistas muy diferentes y alejados en el tiempo, desde el maestro de la escuela sienesa Duccio di Buoninsegna o Goya y su uso de la violencia hasta las transgresoras propuestas de Louise Bourgeois, Kiki Smith, Gerhardt Richter, Annette Messager o Margaret Bowland, pasando por el ascetismo de los bodegones de Morandi o el poder evocador de las fotografías viejas. …”