“…Se analiza los movimientos más conocidos en la pintura, la escultura y la arquitectura-el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, la abstracción, el futurismo, el surrealismo y el constructivismo-, así como otras tendencias que en su época obtuvierno menos eco, como el realismo mágico o la nueva objetividad…”

Tabla de Contenidos: “…EL MUSEO ES EL MUNDO (TEXTOS 1960-1969) -- PÁGINA LEGAL -- ÍNDICE -- PRESENTACIÓN -- PRÓLOGO -- 01- BLANCO ENCIMA, BLANCO ABAJO -- 02- INTERRELACIÓN DE LAS ARTES -- 03- EL FIN DEL CUADRO -- 04- SOBRE EL PROYECTO "PERROS DE CAZA" -- 05- NÚCLEO IMPROVISADO -- 06- SOPORTE -- 07- EL PROBLEMA DE LOS OPUESTOS -- 08- COLOR TONAL Y DESARROLLO NUCLEAR DEL COLOR -- 09- EN EL PENETRABLE -- 10- LA TRANSICIÓN DEL COLOR DEL CUADRO HACIA EL ESPACIO Y EL SENTIDO DE CONSTRUCTIVIDAD -- 11- BÓLIDES -- 12- BASES FUNDAMENTALES PARA UNA DEFINICIÓN DEL PARANGOLÉ -- 13- LA DANZA EN MI EXPERIENCIA -- 14- LA DANZA EN MI EXPERIENCIA (CONTINUACIÓN) -- 15- POSICIÓN Y PROGRAMA -- 16- ESQUEMA GENERAL DE LA NUEVA OBJETIVIDAD -- 17- BALANCE DE LA CULTURA BRASILEÑA -- 18- CRELAZER -- 19- LA OBRA, SU CARÁCTER OBJETUAL, EL COMPORTAMIENTO -- EPÍLOGO…”

Tabla de Contenidos: “…Diseño y desobjetualidad1. Hacia una nueva objetividad; 2. La cultura del proyecto; 3. El diseño que viene; 4. …”

“…El resultado de todo ello es una original mirada hacia la literatura, que busca trascender la subjetividad del Yo para articular una nueva objetividad basada en lo que el lenguaje tiene de comunidad, de incitación al diálogo antes que de expresión personalizada. …”

Tabla de Contenidos: “….; Al comienzo de la Edad Moderna; Tipografía y vestimenta: una comparación; Un aspecto completamente nuevo; Las terminaciones del trazo; El siglo XX es la épocade los grandes cambiosen todos los ámbitos; La abstracción; La nueva "objetividad"; La tecnología; La II Guerra Mundial (1939-1945) y los años consecutivos; Los defectos de la fotocomposición; La tipografía Univers; La época del brillo; La nueva composición…”

Tabla de Contenidos: “…Gehry (p. 56); El museo Guggenheim de Bilbao (p. 58); Aspiraciones surrealistas en la pintura y la arquitectura de Clorindo Testa (p. 60); Los conceptos de la abstracción (p. 64); Los métodos generales de la abstracción (p. 66); Música y literatura abstractas (p. 70); El elementarismo neoplasticista (p. 72); Abstracción suprematista y tectónica constructivista (p. 74); Las neovanguardias (p. 76); Arte conceptual: abstracción y procesos (p. 78); Mecanismos racionalistas: la medida, el detalle técnico, el prototipo, la repetición modular y las megaestructuras (p. 82); Las formas del racionalismo: la nueva objetividad alemana y holandesa (p. 86); El uso de prototipos en la arquitectura de Le Corbusier y Mies (p. 88); Racionalidad mecánica máxima en la casa de Wittgenstein (p. 90); La repetición modular en la base de las arquitecturas high-tech (p. 92); Megaestructuras y Archigram (p. 92); Crisis y fortuna del racionalismo (p. 94); Evolución del concepto de realismo (p. 98); Realismo y existencialismo posbélicos (p. 98); Imágenes de la realidad: fotografía y cine (p. 102); La arquitectura como función social (p. 104); El espacio empírico: Alvar Aalto y Álvaro Siza Vieira (p. 104); Espacio existencial: Ernesto Nathan Rogers, Christian Norberg-Schulz, Gaston Bachelard (108); El retorno del arte figurativo (p. 110); Las formas de la mímesis: Lina Bo Bardi y Latinoamérica (p. 112); Valoraciones críticas del realismo (p. 114); Cultura pop: complejidad y comunicación (p. 118); Teorías de la complejidad (p. 118); Formas de la cultura pop (p. 118); Formas de la contradicción: Robert Venturi (p. 120); Formas de la ambigüedad: Andy Warhol y el pop norteamericano (p. 122); Arquitectura como lenguaje y sistema comunicativo: Charles Jencks, la crítica literaria (p. 124); Posmodernismo, neohistoricismo antiurbano y consumismo metropolitano (p. 128); La crítica radical: las formas de la acción (p. 132); Dispersión de experiencias teóricas y formales (p. 132); La Escuela de Francfort (p. 132); Manfredo Tafuri (p. 134); El arte de acción (p. 136); La Internacional Situacionista (p. 138); La sociedad del espectáculo según Guy Debord (p. 140); Las formas de la acción (p. 142); Propuestas radicales de refundación y Apocalipsis (p. 142); La crítica tipológica: las formas de la permanencia (p. 148); El concepto de tipo (p. 148); Los inicios de la crítica tipológica en arquitectura (p. 150); El precedente de Louis Kahn: las formas intemporales (p. 150); La estructura de la ciudad (p. 150); Arquetipos (p. 152); Lingüística estructuralista y viaje iniciático (p. 154); Bodegones: arte y arquitectura como lenguas muertas (p. 158); Las diversas interpretaciones del concepto de tipo (p. 158); Fenomenologías minimalistas: estructuras habitables (p. 162); El minimalismo, principio operativo del siglo xx (p. 162); Mecanismos minimalistas (p. 162); Zen (p. 168); La Biblioteca de Francia en París (p. 174); El Museo Brasileño de Escultura en São Paulo (p. 176); La obra como estructura (p. 178); Las teorías de la Gestalt (p. 180); Los límites del minimalismo (p. 182); La cultura del fragmento: el collage y el montaje (p. 186); Antecedentes de lo fragmentario (p. 186); Blade Runner y la cultura del fragmento y la superposición (p. 188); Colin Rowe: Ciudad Collage y sistema figura-fondo (p. 190); Andamiaje y collage en la arquitectura de James Stirling, Hans Hollein y Arata Isozaki (p. 192); Influencia de los principios del montaje cinematográfico en la obra de Bernard Tschumi (p. 194); Rem Koolhaas y el "manhattanismo" (p. 194); Coleccionistas, bricoleurs y montadores (p. 198); Arquitecturas del caos (p. 204); Los pensamientos del caos (p. 204); Geometrías fractales: Benoît Mandelbrot (p. 204); La teoría de los pliegues: Gilles Deleuze (p. 206); Las formas del colapso: Peter Eisenman (p. 208); El Museo Judío en Berlín (p. 212); Fortuna de pliegues y fractales (p. 214); 12. …”