Recording Secrets perfekte aufnahmen aus dem homestudio
Auch im kleinsten Studio Aufnahmen mit Profi-Qualität erzielen Das richtige Equipment für das kleine Budget Mit Insider-Tipps weltweit erfolgreicher Produzenten Mike Senior legt mit diesem Buch – basierend auf den Insider-Strategien von über 200 namhaften Produzenten – einen intensiven Trainingskurs...
| Otros Autores: | , |
|---|---|
| Formato: | Libro electrónico |
| Idioma: | Alemán |
| Publicado: |
[Berlin, Germany] :
mitp
2016.
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| Edición: | 1. auflage |
| Colección: | mitp Professional
|
| Materias: | |
| Ver en Biblioteca Universitat Ramon Llull: | https://discovery.url.edu/permalink/34CSUC_URL/1im36ta/alma991009630327006719 |
Tabla de Contenidos:
- Cover
- Titel
- Impressum
- Inhaltsverzeichnis
- Danksagungen
- Einleitung
- Teil I: Eine Klangquelle, kein Mikrofon
- Kapitel 1: Die Aufzeichnung eines Wiedergabegeräts
- 1.1 Die grundlegende Verkabelung
- 1.1.1 Basiswissen über Steckverbindungen
- 1.1.2 Die Wahl der Kabel
- 1.1.3 Die Anordnung der Kabel
- 1.2 Die Leitungsprüfung
- 1.2.1 Der Arbeitspegel
- 1.2.2 Teile und herrsche!
- 1.3 Pegel einstellen
- 1.3.1 Finden Sie die erste Gain-Stufe
- 1.3.2 Die wichtigen Anzeigen identifizieren
- 1.3.3 Gain über das System anpassen
- 1.3.4 Mithören
- 1.4 Fehlerbehebung bei der Signalqualität
- 1.4.1 Fehlereingrenzung
- 1.4.2 Der Umgang mit Erdungsschleifen
- 1.4.3 Digitale Fehler unterbinden
- 1.4.4 Rückkopplungsschleifen und Kammfilter
- 1.5 So weit, so gut - das Ergebnis verfeinern
- 1.5.1 Das Quellsignal verbessern
- 1.5.2 Die Ästhetik von Rauschen und Verzerrungen
- 1.5.3 Den Signalpfad vereinfachen
- 1.6 Nachdem Sie den Aufnahmeknopf gedrückt haben
- 1.7 Der Umgang mit den Musikern
- 1.8 Auf den Punkt gebracht
- Kapitel 2: Der menschliche Faktor
- 2.1 Die Vorbereitung der Session
- 2.1.1 Die Anordnung des Studios
- 2.1.2 Schriftliche Notizen
- 2.1.3 Das leibliche Wohl
- 2.1.4 Der Rahmen der Session
- 2.1.5 Den Rekorder einrichten
- 2.1.6 Das Monitoring prüfen
- 2.2 Der Musiker trudelt ein ...
- 2.2.1 Von der Bedeutung des richtigen Aufnahmemoments
- 2.2.2 Auf Zeit spielen
- 2.2.3 Wann Sie sich um die Akustik kümmern
- 2.2.4 Die Überarbeitung des Klangs
- 2.3 Multitasking während der Session
- 2.3.1 Machen Sie sich Notizen
- 2.3.2 Werten Sie die Performance aus
- 2.3.3 Unterstützen Sie den Musiker
- Kapitel 3: Instrumente mit Tonabnehmern
- 3.1 Die Aufnahme von Pickup-Signalen
- 3.2 Was man beim Monitoring von Pickup-Aufnahmen beachten sollte
- 3.2.1 Stille Instrumente.
- 3.2.2 Die Arbeit in einem separaten Livestudio
- 3.2.3 Kommunikation im Studio
- 3.2.4 Behelfslösungen für das Monitoring in nur einem Raum
- 3.3 Performances mit Comping aufbauen
- 3.3.1 Begrenzen Sie die Zahl der Spuren
- 3.3.2 Arbeiten Sie mit einer Comping-Übersicht
- 3.4 Auf der Suche nach der besten Performance
- 3.4.1 Hinweise für die Performance
- 3.4.2 Tipps fürs Arrangement
- 3.5 Nächster Halt: Mikrofone!
- Teil II: Eine Klangquelle, ein Mikrofon
- Kapitel 4: Grundlagen der Gesangsaufnahme
- 4.1 Das Mikrofon
- 4.1.1 Das Kondensatormikrofon
- 4.1.2 Nierenförmige Richtcharakteristik
- 4.1.3 Röhren und Wandler
- 4.1.4 Kosten und Reputation
- 4.1.5 »Beste Schätzung« versus »Ideal«
- 4.2 Anschließen und Verkabeln
- 4.2.1 Stabilität
- 4.2.2 Schwingungsdämpfer und Mikrofonclips
- 4.2.3 Kabelsicherung
- 4.3 Die Positionierung des Mikrofons
- 4.3.1 Der Winkel des Mikrofons
- 4.3.2 Die Distanz zum Mikrofon
- 4.3.3 Die Ausrichtung des Mikrofons
- 4.3.4 Konsistenz bei der Positionierung
- 4.4 Überlegungen zur Akustik
- 4.4.1 Reflexionen des Raums
- 4.4.2 Resonanzen
- 4.5 Überarbeitungen beim Monitoring
- 4.5.1 Akustisches Gesangs-Monitoring
- 4.5.2 Vocal-Foldback
- 4.5.3 Gesangskomprimierung
- 4.5.4 Den Backing-Track austarieren und bearbeiten
- 4.5.5 Komforteffekte
- 4.6 Während der Session
- 4.6.1 Die Akustik überarbeiten
- 4.6.2 Takes und Comping
- 4.6.3 Hinweise für Talkback und Performance
- 4.7 Und es geht noch weiter ...
- 4.8 Auf den Punkt gebracht
- Kapitel 5: Weiterentwicklung von Gesangsaufnahmen
- 5.1 Alternative Mikrofontypen
- 5.1.1 Andere Polardiagramme
- 5.1.2 Dynamische Mikrofone
- 5.1.3 Bändchenmikrofone
- 5.2 Akustische Reflexion
- 5.3 Lautsprecher-Monitoring
- 5.3.1 Lautsprecher im Mikrofon-Nullpunkt
- 5.3.2 Techniken zur Polaritätsumkehr
- 5.3.3 Reflexionen von Lautsprechern.
- 5.3.4 Fehlerkorrekturen durch Filter
- 5.4 Auf den Punkt gebracht
- Kapitel 6: Aufnahme eines Instruments mit einem Mikrofon
- 6.1 Bevor Sie zum Mikrofon greifen
- 6.1.1 Ersteinschätzung für die Positionierung des Mikrofons
- 6.1.2 Musiker sind Ihre Freunde
- 6.1.3 Klangregulierung gleich an der Quelle
- 6.1.4 Die Rolle des Raums
- 6.2 Die Mikrofonierungsposition eingrenzen
- 6.2.1 Die erste Mikrofonposition vom Ohr her anpassen
- 6.2.2 Die ersten Ergebnisse verbessern
- 6.2.3 Auf Erfahrungen anderer aufbauen
- 6.2.4 Hochfrequenzstrahlen und Schatten
- 6.2.5 Luftresonanzen
- 6.2.6 Die Facetten der Instrumente austarieren
- 6.2.7 Spotlighting und Reflexionen
- 6.3 Die Wahl des Mikrofons
- 6.3.1 Kondensatormikrofone mit Großmembran
- 6.3.2 Kondensatormikrofone mit Kleinmembran
- 6.3.3 Andere Kondensatorkonstruktionen
- 6.3.4 Bändchenmikrofone
- 6.3.5 Dynamische Mikrofone
- 6.4 Weitere Tipps fürs Monitoring
- 6.5 Effizienz und Kunst der Mikrofonierungstechnik
- 6.6 Auf den Punkt gebracht
- Teil III: Eine Klangquelle, mehrere Mikrofone
- Kapitel 7: Mehrfachmikrofonierung in Mono
- 7.1 Gleichzeitige Mehrfachmikrofonierung
- 7.1.1 Phasenanpassung von mehreren Mikrofonen
- 7.1.2 Die Kombination von Richtcharakteristiken
- 7.1.3 Die Facetten der Instrumente austarieren
- 7.1.4 Unterschiedliche Mikrofonfärbungen abmischen
- 7.2 Nicht gleichzeitige Mehrfachmikrofonierung
- 7.2.1 Mikrofone dicht zusammen kombinieren
- 7.2.2 Phasenbeziehungen kreativ eingesetzt
- 7.2.3 Umgebungsgeräusche und Raummikrofone
- 7.3 Multi-Amping und Reamping von elektrischen Instrumenten
- 7.3.1 Mehrere Verstärker
- 7.3.2 Reamping von elektrischen Gitarren
- 7.3.3 Andere Einsatzmöglichkeiten fürs Reamping
- 7.4 Die Freude der Hingabe
- 7.5 Auf den Punkt gebracht
- Kapitel 8: Mehrfachmikrofonierung in Stereo
- 8.1 Gleichzeitige XY-Arrays.
- 8.1.1 Stereo durch Lautstärkedifferenzen
- 8.1.2 Die Wahl der Mikrofone und Abschätzung der Distanz
- 8.1.3 Vom Akzeptanz- zum Ausrichtungswinkel
- 8.2 Gleichzeitige MS-Arrays
- 8.2.1 Das Mitte-Seite-Stereoformat
- 8.2.2 Akzeptanzwinkel für MS-Arrays
- 8.2.3 Soll ich XY oder MS nehmen?
- 8.3 Nicht gleichzeitige AB-Arrays
- 8.3.1 Stereo durch Zeitdifferenzen
- 8.3.2 Akzeptanzwinkel, Abstände zwischen Mikrofonen und Polardiagramme
- 8.4 Lautstärke- und Zeitdifferenzen kombinieren
- 8.4.1 Fast gleichzeitige Arrays konstruieren
- 8.4.2 Fallstudie: NOS oder ORTF?
- 8.5 Stereomikrofonierung in freier Wildbahn
- 8.5.1 Tonale Balance und Stereobalance im Vergleich
- 8.5.2 Außerhalb der Akzeptanzgrenzen
- 8.5.3 Stereo-Setups mit nicht aufeinander abgestimmten Mikrofonen
- 8.6 Mikrofonpaare und Stereo - was kommt danach?
- 8.7 Auf den Punkt gebracht
- Teil IV: Mehrere Klangquellen, mehrere Mikrofone
- Kapitel 9: Ensembleaufnahmen mit dominantem Array
- 9.1 Dominantes Array mit Einzelmikrofon
- 9.1.1 Erkundung von Ensemble und Aufnahmeort
- 9.1.2 Welches Mikrofon?
- 9.1.3 Wie viel Raumanteil?
- 9.1.4 Welche Lautstärke für welches Instrument?
- 9.1.5 Welcher Ton für welches Instrument?
- 9.1.6 Welche Tiefe für jedes Instrument?
- 9.1.7 Klangliche Anpassungen der Session
- 9.2 Einfache dominante Stereo-Arrays
- 9.2.1 Die Verteilung von Balance, Ton und Tiefe im Akzeptanzbereich
- 9.2.2 Vordere und hintere Aufnahme eines Arrays kombinieren
- 9.2.3 Breites-AB- und Nahes-AB-Arrays
- 9.3 Dominante Mono-Arrays mit mehreren Mikrofonen in Stereo
- 9.3.1 Gleichzeitige Mehrfachmikrofonierung
- 9.3.2 Duale Arrays für Dry-/Wet-Steuerung
- 9.3.3 Korrekturen bei Balance und Tiefe
- 9.3.4 Hybride Stereo-Arrays
- 9.4 Spot-Arrays einfügen
- 9.4.1 Der Umgang mit Spill
- 9.4.2 Überlegungen fürs Stereobild
- 9.4.3 Spot-Mikros für den Ton.
- 9.4.4 Der Umgang mit der Tiefenperspektive
- 9.4.5 Wie sollen meine Spot-Mikros klingen?
- 9.4.6 Schöne kleine Setups
- 9.5 Einige Fallstudien
- 9.5.1 Das Schlagzeug
- 9.5.2 Das Kammerorchester
- 9.5.3 Die neue Orthodoxie
- 9.6 Monitoring und Sichtlinien
- 9.7 Auf den Punkt gebracht
- Kapitel 10: Ensembleaufnahmen mit Peer-Arrays
- 10.1 Die Session planen
- 10.1.1 Akustische Balance und Tiefenwahrnehmung
- 10.1.2 Die erforderliche Nachbearbeitung einschätzen
- 10.1.3 Überlegungen für Stereo
- 10.1.4 Sessionaufstellung der Musiker
- 10.2 Den Ensemblesound aufbauen
- 10.2.1 Die Wahl des Peer-Arrays
- 10.2.2 Das Peer-Array überarbeiten: Fokus und Backdrop
- 10.2.3 Feintuning für den Meld: Fokus und Backdrop
- 10.2.4 Der Ghost des Nachbar-Arrays
- 10.2.5 Weitere Peer-Arrays
- 10.3 Weitere Fallstudien
- 10.3.1 Die singende Pianistin
- 10.3.2 Das Jazz-Trio
- 10.3.3 Ein Feldzug der Erforschung
- 10.4 Der Umgang mit großformatigen Sessions
- 10.4.1 Die Arbeitsbelastung delegieren
- 10.4.2 Mikrofonständer und Verkabelung für Ensemblearbeit
- 10.4.3 Redundantes Equipment
- 10.5 Das Tempo in der Session und bei der Wiedergabe
- 10.5.1 Workarounds bei begrenzter Aufbauzeit
- 10.5.2 Die Power aus den Playbacks
- 10.6 Auf den Punkt gebracht
- Kapitel 11: Freestyle-Aufnahmen
- 11.1 Mehrere Sessions und mehrere Räume
- 11.1.1 Personal und Geräte
- 11.1.2 Die Frage des Timings
- 11.1.3 Entscheidungen verschieben
- 11.2 Die Effizienz verbessern
- 11.3 Die analoge Mentalität
- 11.4 Hilfe in kommerziellen Studios
- 11.5 Auf den Punkt gebracht
- Kapitel 12: Schlussbemerkungen
- Anhang A: Der Aufnahmeprozess im Musikstudio - ein Überblick
- A.1 Schall in verschiedenen Formen
- A.2 Sinuswellen und Audiofrequenzen
- A.3 Logarithmische Skala für Lautstärkepegel und Tonhöhe
- A.4 Der mehrspurige Aufnahmeprozess.
- A.5 Audiosignale und Mischpult.
