Las Formas del siglo XX
| Autor principal: | |
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| Formato: | Libro |
| Idioma: | Castellano |
| Publicado: |
Barcelona [etc.,] :
Gustavo Gili
cop. 2002
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| Materias: | |
| Ver en Biblioteca Universitat Ramon Llull: | https://discovery.url.edu/permalink/34CSUC_URL/1im36ta/alma991004381069706719 |
Tabla de Contenidos:
- Conté: Introducción (p. 8); El concepto de forma (p. 8); La forma, centro del arte y la arquitectura (p. 10); Desde una cultura relacional (p. 10); Mecanismos creativos y mundos formales (p. 12); La complejidad de la forma frente a la superficialidad de la imagen (p. 14); "Work in progress" (p. 16); Organicismo: las formas de la naturaleza (p. 20); Las formas originarias del mundo orgánico (p. 20); Interpretaciones de lo orgánico (p. 22); Primeras obras orgánicas (p. 22); Los Goetheanums (p. 26); Frank Lloyd Wright (p. 28); El Museo Guggenheim de Nueva York (p. 28); Sintonía entre la máquina y la naturaleza (p. 28); Las formas resplandecientes del expresionismo (p. 30); La fortuna de las formas de la metáfora orgánica (p. 32); Un siglo de organicismo (p. 36); Del urbanismo orgánico a la ciudad sostenible (p. 40); Los límites de la metáfora orgánica (p. 42); Las raíces del surrealismo (p. 44); Los mecanismos del surrealismo (p. 46); El objeto surrealista (p. 48); El espacio onírico en los experimentos de Frederick Kiesler (p. 52); Metáforas surrealistas y dibujos automáticos en las obras de la Coop Himmelb(l)au (p. 54); "Objets trouvés" y espacio onírico en las obras de Frank O. Gehry (p. 56); El museo Guggenheim de Bilbao (p. 58); Aspiraciones surrealistas en la pintura y la arquitectura de Clorindo Testa (p. 60); Los conceptos de la abstracción (p. 64); Los métodos generales de la abstracción (p. 66); Música y literatura abstractas (p. 70); El elementarismo neoplasticista (p. 72); Abstracción suprematista y tectónica constructivista (p. 74); Las neovanguardias (p. 76); Arte conceptual: abstracción y procesos (p. 78); Mecanismos racionalistas: la medida, el detalle técnico, el prototipo, la repetición modular y las megaestructuras (p. 82); Las formas del racionalismo: la nueva objetividad alemana y holandesa (p. 86); El uso de prototipos en la arquitectura de Le Corbusier y Mies (p. 88); Racionalidad mecánica máxima en la casa de Wittgenstein (p. 90); La repetición modular en la base de las arquitecturas high-tech (p. 92); Megaestructuras y Archigram (p. 92); Crisis y fortuna del racionalismo (p. 94); Evolución del concepto de realismo (p. 98); Realismo y existencialismo posbélicos (p. 98); Imágenes de la realidad: fotografía y cine (p. 102); La arquitectura como función social (p. 104); El espacio empírico: Alvar Aalto y Álvaro Siza Vieira (p. 104); Espacio existencial: Ernesto Nathan Rogers, Christian Norberg-Schulz, Gaston Bachelard (108); El retorno del arte figurativo (p. 110); Las formas de la mímesis: Lina Bo Bardi y Latinoamérica (p. 112); Valoraciones críticas del realismo (p. 114); Cultura pop: complejidad y comunicación (p. 118); Teorías de la complejidad (p. 118); Formas de la cultura pop (p. 118); Formas de la contradicción: Robert Venturi (p. 120); Formas de la ambigüedad: Andy Warhol y el pop norteamericano (p. 122); Arquitectura como lenguaje y sistema comunicativo: Charles Jencks, la crítica literaria (p. 124); Posmodernismo, neohistoricismo antiurbano y consumismo metropolitano (p. 128); La crítica radical: las formas de la acción (p. 132); Dispersión de experiencias teóricas y formales (p. 132); La Escuela de Francfort (p. 132); Manfredo Tafuri (p. 134); El arte de acción (p. 136); La Internacional Situacionista (p. 138); La sociedad del espectáculo según Guy Debord (p. 140); Las formas de la acción (p. 142); Propuestas radicales de refundación y Apocalipsis (p. 142); La crítica tipológica: las formas de la permanencia (p. 148); El concepto de tipo (p. 148); Los inicios de la crítica tipológica en arquitectura (p. 150); El precedente de Louis Kahn: las formas intemporales (p. 150); La estructura de la ciudad (p. 150); Arquetipos (p. 152); Lingüística estructuralista y viaje iniciático (p. 154); Bodegones: arte y arquitectura como lenguas muertas (p. 158); Las diversas interpretaciones del concepto de tipo (p. 158); Fenomenologías minimalistas: estructuras habitables (p. 162); El minimalismo, principio operativo del siglo xx (p. 162); Mecanismos minimalistas (p. 162); Zen (p. 168); La Biblioteca de Francia en París (p. 174); El Museo Brasileño de Escultura en São Paulo (p. 176); La obra como estructura (p. 178); Las teorías de la Gestalt (p. 180); Los límites del minimalismo (p. 182); La cultura del fragmento: el collage y el montaje (p. 186); Antecedentes de lo fragmentario (p. 186); Blade Runner y la cultura del fragmento y la superposición (p. 188); Colin Rowe: Ciudad Collage y sistema figura-fondo (p. 190); Andamiaje y collage en la arquitectura de James Stirling, Hans Hollein y Arata Isozaki (p. 192); Influencia de los principios del montaje cinematográfico en la obra de Bernard Tschumi (p. 194); Rem Koolhaas y el "manhattanismo" (p. 194); Coleccionistas, bricoleurs y montadores (p. 198); Arquitecturas del caos (p. 204); Los pensamientos del caos (p. 204); Geometrías fractales: Benoît Mandelbrot (p. 204); La teoría de los pliegues: Gilles Deleuze (p. 206); Las formas del colapso: Peter Eisenman (p. 208); El Museo Judío en Berlín (p. 212); Fortuna de pliegues y fractales (p. 214); 12. Energías: formas de la luz y la desmaterialización (p. 220); Arquitectura y arte como energía (p. 220); Las formas de la electricidad (p. 220); Fotografías nocturnas desde satélite (p. 222); La búsqueda de transparencia, luminosidad e inmaterialidad en el arte y la arquitectura (p. 224); La luz en el arte occidental (p. 226); Arquitecturas ligeras, transparentes y luminosas (p. 230); Formas de la visión de la luz natural (p. 232); La Fundación Cartier en París (p. 234); Arquitecturas de la imagen electrónica (p. 236); Experimentos para la aceleración, la desaceleración y la información (p. 236); Arquitecturas sin forma (p. 236); La obra de Toyo Ito (p. 238); La Mediateca en Sendai, Japón (p. 240)
